?

Log in

argonov
08 March 2035 @ 09:10 am
kazach_bw_smallПривет всем. Меня зовут Виктор Аргонов, я музыкант и учёный из города Владивостока. Этот пост находится вверху, а новые посты появляются ниже.  В этом посте вы можете ознакомиться с основными направлениями моей деятельности, доступными без профессиональной подготовки (я пока не даю ссылок на  работы по теоретической физике, но возможно вскоре это исправлю).

Музыкальное творчествоФилософское творчество (крупные статьи, в том числе, в акадмической печати)Публицистическое творчество (избранные статьи и заметки в блоге)Общение со мной в интернетеПоддержать творчество

Яндекс-деньги 41001159842314, PayPal argonov@list.ru, Qiwi 7 902 4826592
 
 
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
 
argonov

К Новому году завершить часть 4 не удалось, но теперь она готова. Фактическая работа над всей оперой началась в январе 2016, так что получается, что она заняла примерно год.

1. Об опере в целом

1.1 Треки (включая новый, четвёртый)

Complex Numbers feat Андрей Климковский - Годы пройдут (1 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия]
Complex Numbers feat Андрей Климковский - Ты мечтал (2 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия]
Complex Numbers feat Андрей Климковский - Воздух снов (3 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия]
Complex Numbers feat Андрей Климковский - Ты в мире один (4 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия]

1.2 Участники записи

we512.jpgМузыка - Андрей Климковский (части 1-4), Виктор Аргонов (части 2-4)
Текст, аранжировка - Виктор Аргонов
Вокал - Len (части 1, 4), Ariel (части 2, 3)

1.3 Аннотация (на скорую руку, потом возможны доработки)

Рассказ о человеке XX века, попавшем в XXII век через криозаморозку. Общество, в которое он попал, считает себя утопией и раем на Земле. Но с позиции ценностей XX века оно имеет ряд черт, будто нарочно взятых из антиутопических романов. Главная антиутопическая черта нового общества - разрушение понятия личности и индивидуальности. Разрушение столь глубинное и хитроумно теоретически обоснованное, что Замятин, Хаксли и Оруэлл курят в сторонке. В отличие от диссидентов прошлого, нашего героя никто не думает карать за инакомыслие или даже просто обманывать. Ему честно рассказывают и показывают красоты нового мира. Возможно, показывают с небольшим нарушением личных границ. Но так ли плохо нарушать то, чего нет? Возможен ли вообще для человечества иной сценарий после разгадки тайны разделения мира на "я" и "не я"? Не является ли это разделение лишь временным эволюционным костылём?

1.4 Мои произведения, с которыми ведётся диалог

"Переосмысляя прогресс". Фактически, действие происходит в том же мире. Действие ПП показывает развитие человечества до 2060-х годов, а действие 22 - не ранее 2130 года. Его можно рассматривать как продолжение.

"2032. Легенда о несбывшемся грядущем". Мир этого произведения другой, но поднимается ряд философских вопросов, общих с 22. Так ли нереально "любить всех на свете"? Будет ли при коммунизме "каждый любить каждого"? Можно ли "всех принимать как продолженье себя"? На все эти вопросы 22 даёт положительный ответ. Соглашаться с ним или нет - вопрос другой.

1.5 Произведения других авторов, с которыми есть сюжетные параллели

Евгений Замятин - "Мы". И там, и там конечной целью является стирание понятия личности. Впрочем, метод, используемый для этого в 22 (философская аргументация в пользу одного из решений проблемы единства сознания) является новаторским, я такого пока нигде  не встречал.

Олдос Хаксли - "Дивный новый мир". И там, и там активно используется перепрограммирование потребностей с целью развития в людях коллективизма, любви к труду и общего повышения счастья и удовлетворённостью жизнью.

Станислав Лем - "Футурологический конгресс". И там, и там герои подвергаются психическому воздействию, которое заставляет их воспринимать окружающий мир как удивительно красивый. Впрочем, в 22 основным эффектом является не искажение восприятия (как от галлюциногенов), а смещение его эстетической оценки (как от энтактогенов).

1.6 Детальная информация по авторству мелодий

Часть 1. Вступление и припев. Мелодия Андрея Климковского. Ранее встречалась в его инструментальной композиции "Потерянный мир". 1989 год.
Часть 1. Запев. Мелодия Андрея Климковского. Ранее встречалась в его инструментальной композиции "Сеанс связи". 2008 год.
Часть 1. Заключительная. Мелодия Андрея Климковского. Ранее встречалась в его инструментальной композиции "Звёздные грёзы детства". 1999 год.

Часть 2. Запев. Мелодия Виктора Аргонова. Начата и отложена в 2011 году, доделана в 2016.
Часть 2. Связующая. Мелодия Виктора Аргонова. 2016 год.
Часть 2. Припев. Мелодия Андрея Климковского. Она же - заключительная тема части 1, "Звёздные грёзы детства".

Часть 3. Запев. Мелодия Виктора Аргонова. 2016 год.
Часть 3. Припев. Мелодия Виктора Аргонова. Начата и отложена в 2006 году, доделана в 2016.
Часть 3. Заключительная. Вариация Виктора Аргонова на мелодию Андрея Климковского из части 1, "Звёздные грёзы детства". Написана в 2016 году.

Часть 4. Запев. Вариация Виктора Аргонова на мелодию Андрея Климковского из части 1, Сеанс связи. Написана в 2016 году.
Часть 4. Припев. Вариация Виктора Аргонова на мелодию Андрея Климковского. Она же - заключительная тема из части 3, вариация на "Звёздные грёзы детства".
Часть 4. Заключительная. Мелодия Андрея Климковского из части 1, "Потерянный мир".

2. Подробнее о части 4. Ты в мире один

2.1 Аранжировка

Песня написана в стиле транс, темп 130 (в отсутствие ударных местами 140) ударов в минуту. Инструменты те же, что и в предыдущих частях. Отмечу один важный факт. Несмотря изначальную приверженность CN танцевальной электронике, я могу со стыдом и одновременно с гордостью признать: это первый трек в таком стиле, который меня реально "качает" на подсознательном уровне, который реально стимулирует при ходьбе на улице в наушниках. Более ранние наши треки в этом смысле заметно провисали в сравнении с треками признанных трансовиков. А этот - не провисает. Хотя и в некоторых других аспектах по-прежнему не дотягивает по техническому качеству. Впрочем, это сугубо мои личные впечатления.

2.2 Вокал

Эту песню мы с Len записывали с августа. На этом пути был ряд простоев. В том числе, по моей вине из-за радикального изменения текста в сентябре. Но поскольку это последняя часть, она не считалась приоритетной по скорости записи. Больше внимания в то время мы уделяли записи части 2 с Ариэль. Дительность работы, имхо, пошла песне лишь на пользу. Мне кажется, что чем дольше работаешь с песней, тем глубже понимаешь её драматургию. И результат мне очень нравится. А вы уж как знаете)

2.3 Смысл

В этой части описываются радикальные мировоззренческие изменения, произошедшие у людей за прошедшее время. Конкретно - изменения во взглядах на природу сознания и его соотношение с материей.

(Далее идёт, фактически, спойлер. Если не хотите, чтобы смысл песни был вам разжёван, не читайте, а сначала слушайте).

[Spoiler (click to open)]

Господствующей доктриной в новом обществе является открытый индивидуализм (ОИ) - точка зрения, что во вселенной есть лишь один субъект сознания, а каждая личная жизнь человека или иного чувствующего существа - это одна из множества параллельных жизней единого вселенского сознания. Несмотря на религиозный оттенок этой концепции с точки зрения современного человека, для людей XXII века он имеет рациональные основания. Хотя и довольно нетривиальные и непонятные без рассмотрения системы в комплексе.

Изменения в мировоззрении людей произошли по целому ряду причин, среди которых - новые научные знания о природе сознания, новые технологии наблюдения чужого сознания, новые технологии управления эмоциями, новое общественное устройство, развитие самой философской мысли - в частности, изменение взгляда на природу истины и смысла познания. Каждая из этих причин по отдельности (в частности, новые научные данные) не доказывает ОИ. Но комплексный учёт всех факторов показывает, что ОИ является оптимальной доктриной нового общества. В нём минимизированы межличностные конфликты (а значит, серьёзно верить в ОИ не опасно для личных интересов), побеждены многие экзистенциальные страхи (в частности, страх одиночества, который обычно заставляет современного человека бунтовать против ОИ), люди имеют богатый опыт манипуляции собственной психикой (возможно, даже способны представить у себя множественность центров внимания, что сегодня явлется важнейшей проблемой ОИ).

ОИ переворачивает с ног на голову концепцию "победившего гедонизма", показанную в частях 2-3. Ведь если её принять, то для человека по-прежнему в мире остаётся море страданий. Он очистил от них лишь Землю, но если все существа во вселенной - часть его - значит, в среднем он почти не стал счастливее. Счастливее стали лишь те его участки, которые оказались на Земле и попали под влияние инженерии человека. А что творится на других планетах (и вообще в самих небесных телах, если допустить панпсихизм) - и подумать страшно. Возможно, во вселенной есть самостоятельно сложившиеся бессознательные области ада и рая. И человек 22 века, благодаря новым исследованиям сознания, скорее всего, знает об этом. И лишь мощнейшие искусственные психологические защиты против негативных эмоций позволяют ему спокойно принять ОИ.

Важный парадокс песни состоит в том, что, агитируя героя повествования за ОИ (расшифровывается выше под спойлером), она не призывает современного человека верить в эту доктрину. Ведь наше общество и наш уровень технологий ещё не сделал ОИ оптимальным. А сделает когда-нибудь или нет - не берусь утверждать. Так как сам не настаиваю на ОИ, хотя и считаю его очень интересным и незаслуженно малоизвестным решением проблемы единства сознания.

3. Дальнейшие планы

Один из планов очевиден - доводить оперу до релизной версии, приводить в порядок аранжировки, возможно улучшать звук. Скоро я объявлю об официальном начале бета-тестирования треков, то есть сборе от слушателей замечаний и репортов о тех или иных недостатках и технических ошибках

Второй из планов будет внезапен и приятен для слушателей, хотя гарантии пока нет. Я хочу сделать на "Мы, XXII век" видео в стиле "Неизбежности". Такое же векторное и минималистическое. Хотя и более единое по стилю и, надеюсь, более профессиональное. Самые сложные сцены - на уровне обложки. Склоняюсь к тому, чтобы делать его сам. Пока не знаю, потяну ли такую задачу. С одной стороны, большую часть Неизбежности я сделал за 2 месяца (сентябрь-октябрь 2008). Это немного. Если удастся держать такой темп, то за год управлюсь. И опыта уже больше. С другой стороны, в "Неизбежности" был совсем минимальный набор возможных объектов - в основном, человечки и небесные тела. Хотя и ещё обработанные фотки и более сложные сцены типа сцены на планете с листом. Здесь посложнее - философская инфографика, футуристические устройства, ландшафты (пусть и с типовыми домами) и т. д. Пока что мне нравится рисовать эскизы (как на рисунке справа) и делать первые шаги по анимации некоторых из них, но посмотрим, на сколько меня хватит, и какое прогнозируемое время готовности получится.

 
 
argonov

Одна из наиболее поразительных вещей в дискуссиях вокруг утилитаризма и гедонизма состоит в предельной тривиальности большинства аргументов против него. Большинство людей, отвергающих утилитаризм, приводят против него аргументы, которые на самом деле сводятся к "утилитаризм плох, потому что он утилитаризм". Приведём два примера.

1. Самый популярный в ТГ-среде аргумент против утилитаризма такой. Если прогресс приведёт человечество к выбору между более высоким счастьем или более масштабным прогрессом и совершенствованием разума, то утилитаризм выберет первое. "Предав" разум и прогресс. И даже если возникнет выбор между вечным счастьем бессмертных существ с полной остановкой прогресса и утратой их разума - или продолжением прогресса и сохранением разума - то утилитаризм опять выберет первое. Значит, он тем более против разума и прогресса. Значит, он плох.

Но что на деле означает этот аргумент? Лишь то, что разум и прогресс в утилитаризме не являются самоцелями. Это инструментальные ценности, они нужны для достижения счастья, пока работают на это. Утилитаризм по определению считает счастье единственной терминальной ценностью, а все остальные - лишь средствами её достижения. Следовательно, приведённый аргумент лишь повторяет определение утилитаризма и, по сути, не является аргументом (разве что ad absurdum).

2. Среди остальных людей, а также особенно среди либертарианцев, популярен ещё один похожий аргумент. Если ради повышения всеобщего счастья последовательный утилитарист должен убить или даже пытать невинных людей (например, детей террориста, если это единственный способ заставить его выпустить сотни заложников), то он сделает это. И если ради повышения всеобщего счастья часть людей в будущем придётся делать счастливыми насильно - то он пойдёт и на это. Следовательно, утилитаризм против свободы личности и вообще тоталитарен. Значит, он плох.

Этот аругмент, как и предыдущий, на самом деле всего лишь ссылается на определение утилитаризма, из которого следует, что свобода - лишь инструментальная ценность. На деле большинство утилитаристов - либералы и уж точно противники узаконенных пыток. Но не потому, что нарушение личной свободы недопустимо совсем - а лишь потому, что личная свобода, в среднем, даёт разумному человеку возможность выбрать для себя более счастливый жизненный путь. Но это уже не так для диких животных, которые в заботливо обставленной неволе (например, копытные в деревне с большими пастбищами и защитой от хищников) живут дольше, испытывают меньше стрессов и, скорее всего, более счастливы. Скорее всего, то же верно для детей до некоторого возраста. Так что в данном случае перед нами аргумент даже не ad absurdum, а просто наивняк с точки зрения банального здравого смысла. Утилитаризм не считает свободу высшей ценностью для всех существ - но она не является таковой даже с точки зрения обыденного, интуитивного мышления.

Каким же должен быть нормальный аргумент против утилитаризма или любой этической системы? Не таким, который тривиально следует из её определения. Он должен находить логические или фактологические нестыковки в этой системе. Показывать данные, что на самом деле организмы ведут себя не так, и ценят не то, что утверждает система. Показывать это строго, без чудовищных экстраполяций. Ибо даже утверждение "разумные люди ценят прогресс, поэтому утилитаризм неверен" - именно такая чудовищная экстраполяция: берётся средний современный интеллектуал, который знает лишь современное состояние дел, и делается предположение о том, что он выберет в далёком будущем, обладая совершенно иными знаниями.

 
 
argonov
Завершив симфонию Переосмысляя прогресс в 2015 году, я обещал, что скоро представлю публике пиксельный синтезатор, на котором писалась её Часть 3. Но мне было лень его допиливать. И как оказалось - совершенно зря. Сегодня я взял себя в руки и за один вечер довёл синтезатор до состояния, в котором на моём оборудовании нормально работают все его функции. Допиливать его можно ещё долго, а в последствии и добавлять функционала, но пока вот вам версия с тем функционалом, который был в Переосмысляя прогресс.

Главное

Официально синтезатор называется просто Pixel Synth. Версии будут обозначаться по месяцам. Эта версия - 2016-12.

Качаем здесь: http://store.complexnumbers.lenin.ru/pixel_synth_2016-12.dll

Эту dll надо скопировать в ваш каталог с другими vst-плагинами, например, Program Files\Steinberg\VstPlugins. У меня синтезатор стабильно работает с разными версиями Cubase под Windows XP. Надеюсь, у вас заработает тоже.

Пример звучания синтезатора известен моим слушателям по третьей части симфонии Переосмысляя прогресс: https://www.youtube.com/watch?v=oOc4nkdS-Zk



Концепция пиксельного звука и новаторство данного синтезатора

Цитирую инфу с сайта http://argonov.ru/crossing.html

В современной культуре музыкальным аналогом пиксельной графики (так называемого пиксел-арта) считается звук примитивных синтезаторов, использовавшихся в 1980-х годах в таких компьютерах и игровых системах как Nintendo (NES), Atari, Commodore 64, ZX-spectrum и т. д. (так называемый chiptune или 8-bit). Ключевая особенность этого звучания - строгая дискретность амплитуды всех музыкальных импульсов (как правило, это не 8-битные, а 4-битные и даже 1-битные импульсы). "Квадратные" формы этих сигналов на осциллографе напоминают пиксельную графику. Но на деле, аналогия между chiptune-музыкой и пиксельной графикой поверхностна, и возможен более строгий музыкальный аналог пиксел-арта, который в качестве эксперимента и был реализован в третьей части электронной симфонии "Переосмысляя прогресс".

Особенности человеческого слуха таковы, что нами непосредственно воспринимается не амплитудно-временная диаграмма сигнала, а его спектр (меняющийся во времени, но медленно в сравнении с самим колебаниями). Поскольку пиксельная графика подразумевает строгую дискретизацию по всем видимым параметрам (крупная сетка пространственных координат, малое количество цветов, хорошо отличимых друг от друга), строгий пиксельный звук должен, аналогично, иметь строго дискретную спектрограмму. Пиксельный звук должен удовлетворять следующим трём принципам.

Принцип 1. Дискретность по частоте. В сигнале присутствуют только компоненты с частотами определённых значений, хорошо различающиеся между собой на слух (частоты должны отличатся хотя бы на несколько процентов).

Принцип 2. Дискретность по амплитудам. Амплитуда каждой из компонент может принимать лишь небольшое количество различных значений. Изменение амплитуды даже на минимальную величину должно быть хорошо заметным на слух (минимальный скачок громкости должен составлять хотя бы порядка децибела).

Принцип 3. Дискретность по времени. Изменения спектра (изменения амплитуд частотных компонент) могут происходить только в определённые моменты времени, интервал между которыми фиксирован и хорошо различим на слух (не менее 1/20 секунды).

В полном музыкальном аналоге пиксельной графики необходимы все три принципа, тогда как большинство chiptune-музыки полноценно реализует только один из них (дискретность по амплитуде). Дискретность по времени в ней выполняется со слишком малым временным шагом порядка 1/50 секунды (на пределе временного разрешения слуха), а дискретность по частоте не выполняется вовсе (звук содержит огромное количество обертонов, большинство из которых в верхней части спектра сливаются в сплошной шум).

Подавляющее большинство существующих музыкальных инструментов неприменимы для полноценной реализации принципов пиксельной музыки. Некоторые аддитивные синтезаторы допускают "сборку" сигнала из отдельных гармоник. Например, можно сгенерировать звук, состоящий из шести гармоник с частотами 55, 110, 165, 220, 275, 330 Гц и амплитудами, кратными 6, 5, 4, 3, 2, 1. Но при попытке изменить громкость такого сигнала принцип дискретности амплитуд (Принцип 2) будет нарушен. Например, если сделать сигнал вдвое тише, то амплитуды 2-й, 4-й и 6-й гармоник станут дробными. Ещё большие проблемы возникнут при попытке наложить на сигнал эхо или иные эффекты.

Ввиду этих сложностей, для реализации пиксельной музыки автор написал специализированный синтезатор. Принципы пиксельной музыки были реализованы в нём в следующей форме.

1. Каждый звук (нота) состоит из набора синусоид с частотами темперированного музыкального звукоряда. Гармоники, выходящие за его рамки (например, гармоники с номерами 7, 14) не допускаются.

2. Каждая из синусиод может иметь амплитуды с дискретными значениями от 0 до 15.

3. Амплитуды синусоид могут меняться только в дискретные моменты времени через 1/32 ноту.

Функционал

Звуки данного синтезатора определяются 7 настройками (или массивами настроек), некоторые из которых управляются по миди-контроллерам.

1. Volume - общая громкость, может иметь 16 градаций, управляется контроллером 7.

2. Сut - общая яркость, может иметь 16 градаций, управляется контроллером 74

3. Res - резонанс фильтра, может иметь 16 градаций, но реально на практике требуются лишь несколько нижних. По идее, должен управляться контроллером 71, но этого я ещё не допилил.

4. Amplitude Enevelope - кривая изменения громкости со временем.

5. Frequency Enevelope - кривая изменения яркости со временем.

6. Harmonics - главная настройка, которая определяет тембр звучания. В данной версии не допускает редактирование мышью, допускается только выбор из пресетов. Максимальное число гармоник - 24.

7. Formant Filter - фактически, просто многополосный эквалайзер, который, в отличие от внешних обработок, оставляет звук дискретным по всем амплитудам.

Пресеты

Система пресетов в данной версии синтазатора разработана минимально. Есть пресеты только для спектров, а не для целых полноценных патчей. Например, синусоида (sine), симметричный прямоугольник (sqr 1/2), асимметричные прямоугольники (sqr 1/4, sqr 1/8). Прямоугольники хорошо имитируют чиптюновские звуки, но отличаются от них отсутствием гармоник, не укладывающихся в темперированный ряд.

Зато звуки типа клавесина в готовом виде в пресетах отсутствуют, их надо рисовать самим. Впрочем, ничего трудного тут нет: выбираете асимметричный прямоугольник и рисуете в окне Amplitute Enevelope кривую затухания звука. А чтобы сделать орган как в ПП, надо выбрать пресет tri 4 bit (имитация 4-битного треугольника) и на нём дублировать все партии в 2-3 октавы.

Недоработки

Их много, и, наверное, вы поможете мне их ещё найти. Пока назову известные.

1. Эта версия синтезатора заметно щёлкает при переключении нот. Надо разобраться, неужели у меня в ПП это было так же заметно.

2. Она тормозная. С этим пока трудно что-то поделать, хотя как один из вариантов в будущем я рассматриваю появление в нём переключателя максимального числа гармоник между 8 и 24. При 8 гармониках всё работает радикально быстрее, и этого достаточно для некоторых звуков.

3. Спектр рисуется немного не теми цветами, которые я задумывал (сиреневый вместо синего). Мелочь, а хотелось бы исправить.

4. Не работает контроллер 71 для резонанса. Со временем постараюсь сделать.

5. Нет полноценной системы пресетов, кроме как на спектры. Но это немалая работа.

6. При ненулевом резонансе спектр получается не совсем таким, как я изначально задумывал. Где-то что-то не так перемножается.

Дальнейшие планы

Когда-то я продолжу работу над этим синтезатором. Особенно, если будет критика. Но пока главное, что я его выложил хотя бы в таком виде. То, что у меня полтора года не доходили до этого руки - позор. На этой версии по крайней мере можно работать. Но, разумеется, жду от вас отзывов о сбоях и недоработках.
 
 
argonov
Видимо, сказывается общеэкономическое состояние в стране: в этом году мы (Виктор Аргонов Project, Complex Numbers), несмотря на ударный труд, почти не получали добровольных перечислений от слушателей. Недавно была парочка приятных исключений, но в основном донаты почти иссякли. Если кто может, подайте к Новому году?))

Яндекс 41001159842314
PayPal argonov@list.ru
Qiwi +7 902 4826592
Bitcoin 1QEGaVdZ7wAhe6uAd4ARVhbi81tK9XXgjT

Сбербанк карточка 4276 8500 4779 0222 VIKTOR ARGONOV
 
 
 
argonov
Я скептически отношусь к ситуациям, когда музыкальная группа в ходе деятельности существенно меняет стиль. Да, творческий поиск - личное дело автора. Но мне и многим другим слушателям хочется получать от кумиров материал именно в том стиле, за который я однажды их полюбил. Таков наш классовый интерес)

Если говорить о CN и ВАП, то наша основная идея - соединение интеллектуальной тематики с танцевальной электроникой. И она в целом сохраняется с самого начала работы. Но если говорить чисто о музыке, то некоторый дрейф здесь был неизбежен. Всегда ли он был в правильную сторону, и в правильном ли месте мы сейчас находимся? Вот вопрос.

Вот что написал один из слушателей в комментах во Вконтакте (https://vk.com/wall-23865151_8644?offset=last&f=replies)

Вы ведь успешно писали треки до появления соц. сетей, они совершенствовались в музыкальном плане; пока не упёрлись в стилистические рамки, но это уже другой вопрос

И я подумал. Может быть, мы действительно упёрлись? Или не упёрлись, а просто нашли свой оптимальный стиль? Или это именно застой? Когда он начался, если начался?

Это я хочу обсудить со слушателями, и приглашаю всех в комментарии. Но сначала выскажу свою точку зрения.

Пройдёмся по разным альбомам и посмотрим, как всё менялось.

Земное притяжение (аранжировки, в основном, 1996-1998)

Здесь много наивного и технически некачественного подражания танцевальной музыке своего времени. Особенно, стилю Dream House (Robert Miles, DJ Dado). Почти не "качающий" басовый барабан в сочетании с туповатым басом по полусильным долям - в значительной степени это был карго-культ. Исключение составляли такие отдельные треки как Тайфун и Две системы: в них уже наклёвывалось направление, к которому мы двинулись позже.

Утро нового тысячелетия (аранжировки, в основном, 1999-2000)

В этот период нам было уже ясно, что первому альбому не хватает ни технического качества, ни стилевой оригинальности. Впрочем, техническое качество постепенно улучшалось своим чередом. Например, у меня появилась звуковая плата Creative SBLive Value со встроенным сэмплером. В условиях российской нищеты того времени это был хороший шаг вперёд. Да и старое оборудовение - Yamaha SW60XG - к этому времени было освоено существенно лучше, чем в 1997-1998.

По стилю мы отходить от "современной" танцевальной музыки к более "вневременным" приёмам электроники. Мы сознательно решили сделать шаг в прошлое, но прошлое проверенное. У нас появилось больше отсылок к звучанию в духе Koto, Laserdance и прочей трудно классифицируемой электроники 1980-х. Хотя сохранились и чисто танцевальные вещи типа Неизбежности. По нынешним стандартам она тоже "не качает", но сделана, имхо, качественнее, чем типичный трек из первого альбома.

Опера 2032 (аранжировки, в основном, 2001-2005)

Здесь был сделан очередной важный шаг в сторону улучшения качества звука: я освоил VST-инструменты. Если раньше в моём распоряжении был хардварный синтезатор Yamaha SW60XG и сэмплер SB Live, то теперь у меня появился доступ к десяткам виртуальных синтезаторов от почти никуда не годных грязных перделок до неплохих эмуляторов классического аналогового звука (типа Native Instruments Pro 53) и новых профессионально отобранных сэмплов внутри ромплееров (типа Steinberg Hypersonic). Впервые наша музыка на больших колонках в зале перестала звучать позорно. Это не значит, что она стала звучать круто, но она перестала звучать мыльно и неразборчиво. В ней стали отчётливо слышны бочка, бас, нижняя середина.

Если говорить о стилях, то их в 2032 куча. Это и намеренные закосы под диско 80-х (В звёздном вихре времён), и менее намеренное переосмысление Laserdance etc (Красный рассвет), и совсем экспериментальные аранжировки (Сон), и попытка сделать техно-балладу в противовес рок-балладам (К призрачному свету), и транс (Несбыточночный свой путь), и даже романс (Зима). Возможно, людям, которые далеки от такой музыки, даже это всё может показаться однообразным, но для меня стиль 2032 в единые рамки не укладывается. И я даже не могу сказать, что такой разнобой меня радует. Это были полезные эксперименты, но самому альбому, вероятно, не помешало бы большее единство.

Последнее кольцо (аранжировки 2007-2008)

Технически здесь нет принципиальных изменений в сравнении с 2032. В основном, те же VST-инструменты и почти полный отказ от старых тон-генераторов. Ещё активно задействовали электрогитару с "живым" исполнением. Об этом звуке я бы сказал примерно то же, что и о звуке 2032: уже не позорно, но ещё далеко от современных стандартов качества.

Стилистика альбома более узкая, чем в 2032: в основном, гибриды рока и электроники (Неизбежность 2009, Ускорение 2007) и транс (Последнее кольцо, Цветные коробки). Существенного новаторства, пожалуй, нет. Зато, возможно, есть некоторая выкристализованность материала. Выпуклое, точное отражение техник, наработанных за время написания 2032.


Опера Русалочка (аранжировки, в основном, 2009-2011).

Технически это дальнейшее освоение уже привычного VST-инструментария. Стали потвёрже ударные благодаря ромплееру Spectrasonics Stylus RMX, появилось несколько новых красивых инструментов из ромплеера ReFX Nexus - но это лишь количественное отшлифовывание парадигмы, знакомой по 2032 и Последнему кольцу.

А вот в стилевом плане Русалочка для меня стала шагом вперёд. В ней, как и в 2032, несколько стилей, но они приведены в порядок. Каждому инструменту и каждому типу ритм-секции (считай, стилю) дано своё символическое значение (https://pp.vk.me/c413220/v413220465/13/n_7qyiZhLy0.jpg). Транс (Сделать шаг, Свой путь) симвозилирует абстрактный романтизм, диско/рок (Герой, Федеральная трасса) - человеческую индустриальную цивилизацию, классическое техно и электро (Здесь родится мир) - кибернетику, хардкор (Познание сложного) - нанотехнологии, ещё один неклассифицируемый экспериментальный стиль (Предания неведомых миров) - технологии русалочной сверхцивилизации. Аранжировки в Русалочке гораздо более продуманы, чем во всех наших прежних альбомах. Другое дело, что в общекультурном контексте они не сильно оригинальны. Некоторое новаторство есть в экспериментальном стиле (Предания неведомых миров), композициях с хардкорными вставками (Единая власть, Познание сложного) и медленным маршевым диско/роком (Единая власть, Их жизнь). Но всё равно экспериментов со стилями в Русалочке, пожалуй, меньше, чем в 2032. Зато больше упора на драматургически точное применение уже готовых стилей.

Симфония Переосмысляя прогресс (аранжировки 2013-2014, звуковая доводка Саяна Андриянова 2015).

Эта симфония технически существенно отличается от всего предыдущего. В частях 1, 4, 5 здесь впервые была проведена работа с басами примерно так, как это положено в настоящей танцевальной музыке. Впервые применён компрессор sidechain, впервые использована партия sub-bassа, впервые большое влияние уделено эквалайзингу, а порой и компрессированию отдельных дорожек (прямо в секвенсоре Steinberg Cubase). При этом, я сильно поменял парк используемых VST-инструментов. Почти отказался привычных Hypersonic, Pro-53 и др, зато открыл для себя такую профессиональнейшую вещь как Lennar Digital Sylenth. По мнению Саяна, всё, что мы делали раньше - это такое "миди-звучание в котором по сути нет баса". Я это считаю преувеличением, но всё же указанные части ПП звучат сильно иначе, чем Русалочка и более ранние вещи. Может быть, не каждый согласится, что звучат лучше - но звучат иначе.

Если же говорить о стилях ПП, то здесь я бросился в полный радикализм. Звучание всех частей принципиально отличается. Большинство из них не имеют общих инструментов. Часть 2 сделана строго на эмуляторе Нинтендовского чиптюна, а часть 3 - на моём собственом Пиксельном синтезаторе. Звучание этих частей не похоже ни на что, что мы делали раньше (отдельные нинтендовские сэмплы - совсем не то, что полная аранжировка только из них). Парадокс, но при всём этом, я всё же не могу назвать ПП большим шагом вперёд для себя как аранжировщика. Часть 2 нова для нас, но полностью вторична культурно: это просто воспроизведение звука одного известного чипа. Часть 3 - несомненное новаторство, и возможно мирового уровня, но в рамках творчества CN и ВАП она пока смотрится как тупик. Пиксельный звук слишком капризен, и мне лень возвращаться к экспериментам с ним. Часть 1 нехило напоминает Здесь родится мир из Русалочки, а часть 4 - вообще стандартный аплифтинг транс. При этом, симфония по звуку получилась настолько не цельной, что даже намеренная концепция это слабо оправдывает. Зато, впрочем, концептуализм отлично выдержан на уровне мелодий.

Опера Мы, XXII век (аранжировки 2016).

we512.jpgТехнически это продолжение парадигмы 1, 4, 5 частей ПП, но с уклоном в больший минимализм. Здесь не только мало VST-инструментов (в основном, Nexus, Sylenth и NES VST), но и мало инструментальных партий. Если инструменты мешают друг другу или вокалу - лучше их отключить, чем кропотливо сводить. Характерный пример - заглавная песня Годы пройдут, где значительную часть времени вокал поддерживается лишь басом и ударными. Возможно, в этой опере у меня уже получился технически лучший звук за всё время. Когда я слушаю на улице в наушниках заготовки части 4 (в стиле аплифтинг транс), они меня откровенно стимулируют, по-клубному "качают", чего раньше от своей музыки я не замечал. Я даже не знаю, стоит ли этот звук потом существенно доводить, или же пойдёт и так.

Если же говорить о стилях, то здесь ситуация отчасти похожа на ПП, а отчасти - противоположна. С одной стороны, здесь тоже каждая часть выполнена в своём стиле. С другой стороны, инструменты в каждой используются одни и те же, а отличия - только в аранжировках. Причём в аранжировках я решил намеренно повторить некоторые свои находки 2000-х годов. Годы пройдут - это парафраз на первую половину Единой власти, Ты мечтал - на К призрачному свету, Воздух снов - на 200 минут. И лишь последняя, финальная, песня будет в стандартном трансовом звучании. Впрочем, возможно, тоже более качественном, чем мы когда-либо делали.

Итак, как мне кажется, наш музыкальный стиль не стоит на месте, но и не пытается что-то радикально ломать. У нас был период наивной имитации популярных стандартов, но мы его преодолели. У нас было немало попыток разработки новых стилей, и некоторые из них, как мне кажется, интересны и достойны дальнейшего развития, чем я сейчас и занимаюсь.

Впрочем, мой слух очень субъективен, ведь я слишком хорошо знаю наш материал и отличия в нём, которые могут быть не важны для большинства слушателей. Возможно, что те, кто не любит такую музыку, по-прежнему считают, что мы пишем всё в одном и том же стиле. Возможно, прав комментатор выше, и в нашем творчестве был период, когда мы достигли чего-то оргинального, но потом остановились в развитии.

Очень хотелось бы услышать от слушателей ответа на два вопроса.

1. В каком из вышеперечисленных альбомов или композиций, на ваш взгляд, были наиболее интересные и оригинальные звук и аранжировки?
2. Что за недавние годы улучшилось, а что ухудшилось в нашем творчестве с узко музыкальной точки зрения?

А ещё можно просто проголосвать тут https://vk.com/viktorargonovproject?w=wall-23865151_8665%2Fall
Только огромная просьба, оценивать только музыкальный стиль, а не мелодии, тексты, смыслы, сюжеты. Это не вопрос о любимом альбоме, а о любимых аранжировках
 
 
argonov
16 December 2016 @ 04:34 pm

В апреле, когда я впервые заявил в ЖЖ о работе над "Мы, XXII век" (http://argonov.livejournal.com/206180.html), я сделал ряд прогнозов. Интересно рассмотреть, насколько точны они были. Цитирую и комментирую


Фаза 1. Пишутся (или выбираются из готовых) все мелодии. Эту фазу я доделал в марте (кроме последних штрихов, которые не мешают двигаться дальше). 4 мелодии Андрея я взял в готовом виде, 2 мелодии взял из почти готового по музыке нового трека КЧ, 1 мелодию я написал на основе одного старого черновика.

Оказалось не совсем так. Во-первых, поменялся сам состав мелодий. Я выкинул из будущего цикла две из мелодий Андрея, а вместо них взял ещё одну мелодию Андрея и сам написал довольно отличающиеся вариации на две мелодии Андрея. Ещё одну из своих мелодий стал рассматривать как две разных. Всего из первоначальных задуманных 8 мелодий 2 были исключены и вместо них включены три новые. Во-вторых, три мелодии (2 мои и 1 вариацию) я ещё долго дорабатывал, емнип до конца июля.

Фаза 2. Из этих мелодий собирается примерная структура арий, делаются предварительные инструментальные версии треков (ориентируясь на которые, можно писать тексты). Это фазу я делал в феврале-марте.

После изменения парка мелодий изначальную структуру не сохранила ни одна ария - просто потому что одна из новых мелодий и вариация на неё стали лейтмотивами и вклинились в каждую из арий. Особенно изменилась ария 4, в ней от изначальной структуры не осталось почти ничего. Из трёх запланированных мелодий две полностью поменялись и одна была заменена вариацией. Всё это тоже много дорабатывалось летом.


Фаза 3. Пишется весь текст. По ходу дела решаются мелкие вопросы структуры арий (например, сколько запевов и припевов), а также глобальный вопрос: нужны ли дополнительные сцены, помимо арий. Эту фазу я по мелочи начал ещё в январе, но всерьёз занимаюсь ей с марта. Пока что текст каждой арии готов примерно наполовину, а полная готовность будет, скорее всего, осенью. Торопиться тут нельзя, иначе есть риск сделать непродуманную вещь. Когда я писал 2032 и Русалочку, многие важные идеи приходили ко мне лишь через годы после начала работы. В цикле объём меньше, но торопиться всё равно нельзя. Зато я на днях принял важное решение: обойтись без доп треков.

Здесь я формально оказался прав, окончательный текст был готов осенью. Впрочем, подавляющая часть и сама структура была готова уже в августе.


Фаза 4. Записывается вокал. Он монтируется и предварительно обрабатывается. Изготовляются бета-версии всех треков. Эта фаза может быть начата, когда будет уверенно готов текст хотя бы одной арии. При очень оптимистическом раскладе это будет в апреле, при реалистическом - в мае-июне. Ну а закончена - едва ли раньше зимы.

Сработал реалистический вариант. Вокал мы начали записывать в июне, заканчиваем - зимой. Но по состоянию на декабрь три арии из четырёх готовы, что само по себе радует.


Фаза 5. Изготовляется окончательная версия цикла. Возможно, в сотрудничестве с приглашёнными звукорежиссёрами. Вероятно, только в 2017 году.

Да, планирую на 2017. Не вижу смысла тянуть дольше. И так мне звучание довольно нравится.


Я не собираюсь изменять своим принципам, и буду выкладывать предварительные версии по мере готовности. Скорее всего, летом-осенью выложу треки 1 и 2, а зимой - 3 и 4.

Ровно так и получается. 1 - летом, 2 - осенью, 3 - зимой, 4 - надеюсь что тоже зимой)

 
 
argonov
Между бета-версиями 1 и 2 частей электронной мини-оперы "Мы, XXII век" прошло 3 месяца. А между частями 2 и 3 прошло меньше месяца. Так что прогноз о готовности всей оперы к Новому году пока сохраняется. Итак, слушаем.

Complex Numbers feat Андрей Климковский - Воздух снов (3 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия 2016]

Кстати, эта часть нонстопом выходит из части 2, у которой я сейчас чутку подрихтовал последние милисекунды. Так что желательно её тоже перескачать. Вот ссылки на две предыдущие части.

Complex Numbers feat Андрей Климковский - Годы пройдут (1 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия 2016] (обсуждение)
Complex Numbers feat Андрей Климковский - Ты мечтал (2 часть оперы "Мы, XXII век") [бета-версия 2016] (обсуждение)

Но вернёмся к части 3 ("Воздух снов").

Основная информация

Музыка - Виктор Аргонов, Андрей Климковский
Текст, аранжировка - Виктор Аргонов
Вокал - Ariel

Часть 1 была вступительной песней. 2-3 части - сюжетные. 3 часть, особенно её концовка - кульминация сюжета. 4 часть будет заключительной и, в основном, философской. Хотя я бы сказал, что там будет вторая кульминация - но не столько чувственная, сколько когнитивная. Лишь там герой по-настоящему поймёт, что произошло с миром.

Мелодии

В части 1 были мелодии Андрея Климковского, в части 2 - мелодии мои и Андрея. В части 3 получился ещё больший уклон в мою сторону: и куплет и припев - мои мелодии, а третья тема (сверхприпев) - это моя довольно замысловатая вариация на всё ту же лейтмотивную мелодию Андрея "Звёздные грёзы детства" с альбома "Андромеда" (1999) http://neane.ru/rus/4/katalog/1601.htm. Но теперь она сильно изменена, и не все люди её с ходу узнают. Пожалуй, это моя любимая мелодия в опере. Будет она и в части 4.

Смысл

В этой части герой на чувственном уровне становится полноценной частью нового мира. Возможно, не совсем добровольно, но куда ему было деваться? Возможно, это лучшая песня о любви, которую я когда-либо писал. Хотя по первым куплетам кажется, что она совсем не об этом. Но "Воздух снов", как и "Время придёт" - песня с двойным дном. По сути, из двух частей. Кстати, именно эту песню иллюстрирует обложка (которая с ноября не поменялась, хотя я знаю, что ещё там по мелочи доработать).

Аранжировка и звук

Поскольку это бета-версия, здесь я пока всё делал сам. Здесь те же знакомые утверждённые инструменты - басовый барабан, бас, басовое арпеджио, трансовые струнные, 4-битный клавесин, 4-битный рабочий барабан, 4-битный прямоугольник с вибрато (с синтезатора NES vst). Основной темп - 170, аранжировка в целом напоминает "200 минут" из 2032. Но временами часть ударных играет вдвое медленнее, имитируя паттерны из частей 1 и 2 (по сути, из "Единой власти" и "К призрачному свету"). Вторая часть песни идёт в замедленном темпе 160. "Воздух снов" (часть 3) нон-стопом выходит из "Ты мечтал" (части 2), но пока что я их срастил не вполне корректно, слишком быстро погасив эхо части 2 при начале части 3. В релизе сделаю аккуратнее.

Вокал

Эта песня сразу лучше подошла Ариэль по вокалу, чем часть 2. Некоторое время летом мы писали их параллельно, и по части 3 продвижение было быстрее. Но осенью я сказал, что надо кинуть все силы на часть 2 как более трудную, но более срочную. Как бы то ни было, на момент готовности части 2 к части 3 было записано уже много партий, и потому она теперь так быстро готова. В отличие от части 2, часть 3 довольно низкая по диапазону. Здесь есть лишь один участок, где Ариэль касается реально высоких нот (E второй октавы) - третий блок сверхприпева. Моя вариация на мелодию Андрея, как и исходная мелодия Андрея, оказалась довольно трудна для пения. Но помогло то, что из трёх её проведений два проходят в нижнем регистре, где спеть технически проще. Да и в третьем проведении реально высоки лишь отдельные ноты ("...бе свет его"), которые сильно выбиваются из общей линии. Проще всего для пения оказались припевы. Лично я считаю, что в итоге эта песня спета столь же достойно, как и часть 2, хотя и работать с ней было проще. Здесь непростая драматургия, много смен планов: спокойные первые куплеты и два припева, громкий и несколько агрессивный второй куплет, серьёзный и проникновенный сверхприпев, громкий, но очень добрый третий припев поверх психоделического, искажённого фильтрами, аккомпанимента. В общем, мне нравится, но критиковать никому не запрещается. Тем более что нужно будет составлять список замечаний для релиза)

Работы по части 4

Для части 4 с Лен записано большинство материалов. В том числе, все куплеты, часть припевов и финал. А если учесть, что Лен обычно присылает очень мало дублей, но хорошо отточенных и зачастую без всякого отбора готовых в микс, с моей стороны работы тут осталось мало. Жду оставшихся записей по некоторым припевам и быстро доделываю песню. Надеюсь, к Новому году это у нас получится!
 
 
argonov
30 November 2016 @ 11:09 pm
Самые противоестественные в мире вещи созданы прогрессом естественных наук
 
 
argonov
30 November 2016 @ 07:16 am
Сабж. Добавил туда информацию о "Мы, XXII век". При прошлом обновлении в июле её там не было вообще, даже первого трека, теперь есть два трека и даже предварительная обложка. И вообще есть все более-менее официальные треки разных времён

Основная страница http://complexnumbers.ru/
Музыкальная страница http://complexnumbers.ru/albumsr.html

Не забываем о графе "поблагодарить": Яндекс 41001159842314, PayPal argonov@list.ru, Qiwi +7 902 4826592