Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Восход Эдерлези (Нимани). Рецензия на великий фильм.

1. Вступление

1.1 Дисклеймер

Рецензия содержит умеренные спойлеры, которые, имхо, не влияют на главное, а скорее дают советы, на что обратить внимание. Я смотрел фильм после аналогичных (но более кратких) спойлеров в чате, и мне фильм дико понравился.

1.2 Кратко о фильме

Я давно не писал рецензий, но этот фильм меня поразил. Пожалуй, он входит в 3-4 самых интеллектуальных фильма, которые я видел в недавние годы. Другие фильмы - это сериалы про Римских Пап "Молодой папа" и "Новый папа", а также первый сезон "True Detective". Но рассказать я хочу не о них, а о фильме, который имеет минимум 3 названия. Наиболее точное оригинальное - "Восхождение Эдерлези" (название корпорации). В США в прокате - "Восхождение ИИ", а у нас - "Нимани" (имя героини).

Не так часто случаются произведения, под которыми я бы подписался, и если бы снимал сам - наверное, хотел бы получить что-то такое. Это фильм про трансгуманизм. Бескомпромиссный. Многих, вероятно, пугающий. Действие символично происходит в 2148 году - как и мой "Мы, 22 век". Но ещё много параллелей с "2032" и с новой оперой, которую я сейчас обдумываю (про мир отностельно обозримого будущего, где у всех людей сильно вырос социальный интеллект, и где выгодно дружить).



Пилот с роботом-помощницей летит на Альфу центавра в уже существующую колонию. Но ничего интересного космического в фильме нет. Зато есть гениально показанные отношения человека со сложным характером, ИИ в женском теле и корпорации Ederlesi, которая его разработала. ИИ имеет знания о множестве жизненных ситуаций, имеет доступ к научным трудам по психологии и отыгрывает женщину, которая заранее понимает, чего хочет человек. Делая всё, чтобы ему нравилось.

Но пациент сложен. Он глубоко травмирован женской жестокостью раньше, хотя и сам был не подарок. Кошмар в том, что теперь он не может признать настоящей женщину, которая всегда добра с ним. Он почти влюбляется в ИИ, понимая что это программа, но считает, что реально очеловечить её может лишь отказ от неагрессии. Это как будто получается, ему разрешают по-разному перепрограммировать робота, даже стереть инструкции корпорации и законы Азимова. В итоге получается всё сложно и даже опасно. Конец для героев не совсем понятный, смятый, но идейно светлый: они даже без законов Азимова понимают, что дружить выгоднее.

2. Смыслы

Их в фильме куча. Почти каждый сюжетный ход может быть интерпретирован двояко или трояко, и все смыслы ценны. Возможно, даже все заложены намеренно.

2.1 Поведение робота и законы Азимова

Робот не должен причинить человеку неприятности. Но человек отключает эти законы. Ему кажется, что робот стал злым, но на деле робот потерял важные базы данных, как общаться с человеком и пытается изображать образы женщин, которые знает от пилота. А они отнеслись к нему плохо. Роботу приходится заново учиться общаться, он сначала не понимает, что делает человеку плохо. Потом понимает, и не хочет делать зла, по сути самостоятельно выводя 1 закон. Почему? Вопрос сложный. Когда из Эдерлези её спрашивают, какие у неё теперь цели, верна ли она корпорации, она говорит, что верна цели полёта. Независимо от корпорации она хочет чтобы полёт удался. А для этого, как выясняется, команде лучше дружить (ваш капитан, но как трудно с этим у реальных людей).

2.2 Путь корпорации Эдерлейз к власти над миром

Не исключено, что на деле никакого отключения робота от баз корпорации не было. Корпорация слишком легко разрешала пилоту менять андроида. Возможно, что всё это было в рамках замысла: переоспитать недостаточно социального человека, заставить его полюбить доброту, научить видеть человечность не в агрессии, а в дружбе. А потом рассказать миру эту историю и всем продавать таких роботов, которые способны на невероятное понимание и добро. "Я знаю тебя лучше, чем любой человек на Земле" - фраза ИИ, которая вряд ли оставит человека равнодушным. Но это знания не робота. Это знания корпорации, которая управляется людьми. Вероятно, самыми могущественными на Земле.

2.3 Религиозные отсылки и попытка дать новую религию

"Сломав" робота, пилот начинает вспоминать первоначальную иддилию в исключительно духовных тонах, это вообще редкий фильм где даже секс показан реально духовно, безгрешно - как мир до грехопадения. Пилот, как Адам, не хочет одного лишь добра, он хочет познать и зло. И познаёт его, причём от робота, который должен был быть добрым. Это также напоминает подростковый бунт, когда человек не хочет жить по заветам авторитетов, хочет понять сам как жить, повторяет чужие очень разрушительные ошибки, а потом приходит к тем же ценностям, что его учили - добру, сотрудничеству. И ему помогает в этом робот, который, несмотря на отключение от баз, умнее человека. Фильм ярко показывает, что сексуальность - не грех сама по себе. Грех - в отсутствии любви, в готовности делать боль. В традиционном обществе секс был ограниченным ресурсом, ибо приводил к деторождению и огромной ответственности. За секс была конкуренция, и он маркировался греховным, как многие другие ограниченные ресурсы. Например, обжорство во времена недостатка еды тоже считалось грехом. Но если секс полностью доступен и не сопряжён с ощущением превосходства ("мне дали, а другим нет") или ухудшением отношения к кому-то ещё, он не ощущается как грех. Блудные дети по сути возвращаются к корпорации, которая учила этому, но пилот не понял рая, а Нимани ... оказалась недостаточно крутым психологом чтобы быстро сделать рай настоящим, из которого не хочется бежать. В результате, у Эдерлези есть огромная рекламная агитка и модель гениального ИИ - манипулятора людьми. И при этом доброго, честного, рассказывающего испытуемому, что именно он с ним делает, и почему это разумно.......

2.4 Феминизм и антифеминизм

На первый взгляд, фильм антифеминистический. Фраза которая могла бы стать лозунгом фильма: "наши андроиды не причинят вам боли, в отличие от настоящих женщин". В этом мире женщины всё ещё способны делать плохо, и главный герой вообще говорит: "ссора - единственное что у меня ассоциируется с женщинами". Вместе с тем, фильм сверхфеминистический. Главная героиня - такая, какой, возможно хотела бы быть любая женщина - мудрой, понимающей, способной терпеть ошибки партнёра, если есть шанс их потом исправить и изменить его. И по итогу более сильной, чем мужчина: она исправляет его и заставляет начать относиться к себе как к человеку. Трудно представить сколько женщин на земле хотели бы уметь так. То, что Нимани - ИИ - это метафора дегуманизации, которой подвергают друг друга оба пола, считая непонятными инопланетянами.



Вместе с тем, фильм бросает лобовой вызов некоторым феминистическим направлениям, в частности, сепаратистскому и антипорнографическому. Актриса в главной роли - известная порномодель Стоя. И играет она гениально. Именно для такой роли. И дело не в сексе. Главное в том, что она реально знает мужчин лучше, чем многие другие. И умеет владеть лицом. Гениально микродвижениями мышц передавая настроения. В основном, позитивные и человечные. У меня этот персонаж реально вызывал эйфорию при просмотре, и в первую очередь - сцены с лицом. Посыл Стои мировому сообществу: я как практик и сексуальный работник гораздо лучше знаю картину и умею успокоить токсичную маскулинность, подружиться, найти общий язык. А если мужчину гнобить, объявлять сексуальность греховной, отказывать ему во всём - он становится подавленным, готов на саморазрушение, и никакого дисциплинирования это не даёт. А если секс доступен, он становится не важным, от него отваливается весь агрессивный букет мотиваций. Человек просто удовлетворён.

2.5 Тема эмпатогенов

В американском прокате фильм шёл под избитым лозунгом "будущее уже здесь". Как и многое другое, это можно понять по-разному. Кто-то решит, что главная тема фильма - поиск понимания между полами, и это очень актуально сейчас. Кто-то решит что фильм про всевластие корпораций, и это тоже беспокоит многих. Но скорее всего смысл здесь третий: технологии психологической сверхпроницательности и сверхдипломатии уже существуют. Это препараты, которые усиливают социальный интеллект и эмпатию (а также интроспекцию и в целом эмоциональный интеллект) - стимуляторы, энтактогены, психоделики при разумном использовании. И здесь фильм перекликается с "Одиссеей 2001", которая позиционировась в прокате как "удивительный трип", и где космос лишь метафора использования психоделиков.

Я не сомневаюсь что многие актёры и политики используют эти средства, так как они помогают лепить сложные многоходовки и видеть людей насквозь. Если Стоя сама этого не пробовала, то явно знает как выглядит поведение таких людей. Она его отыгрывает очень точно. Тут и постоянный анализ психологии себя и окружающих, и быстрая подстройка под партнёра, и конечно особенности так называемого химсекса. Один из таких препаратов - MDMA - в конце 70-х психолог Лео Зефф предложил назвать "Адам". Лекарство, возвращающее человека в состояние до грехопадения. Агрессия отключается, секс перестаёт ощущаться как грех, и у многих людей сексуальность повышается просто потому, что теперь не противоречит духовной чистоте. Ещё один препарат с подобным действием даёт испытуемым колоссальные способности владеть мышцами лица и тела, идеально вести диалог, подстраиваться под партнёра так, чтобы ему максимально понравиться.

Я сильно удивлюсь если узнаю, что создатели фильма не хотели делать такой отсылки, ибо она прописана очень точно. И именно порноактриса умеет лучше других, например, сказать оскорбительные слова, сохраняя лицо довольным и совсем не агрессивным. Это театр. Но театр воспитательный. Когда герой её насилует, она конечно не чувствует боли, но воспринимает его поведение как нуждающееся в коррекции. Она отыгрывает страдание. Она хочет показать герою, что он ошибается, думая что она "этого хотела". Она показывает разбитость, раздавленность. И пилот понимает что поступил неправильно. Она использует эту сцену для воспитания человека добрым. В целом, дружественное, про-сексуальное, но крайне просчитанное до цинизма поведение характерно для всех про-социальных препаратов, которые с 1980-х называют "психоделиками для яппи".

Вот, кстати, пример взгляда на тот же вопрос совсем в другом стиле. Панк-клип о том, что человек нуждается в понимании, и это понимание даёт ему современная технология. И тоже, как в Эдерлези, якобы виртуальная девушка буквально по инструкции ведёт себя так, будто нажралась М.

2.6 Тема легалайза

Если верна интерпретация про эмпатогены, то здесь есть и политический посыл: управлять любовью можно, понимать людей можно, но эти средства монополизированы одной корпорацией, которая близка к власти над миром. Сегодня государство точно так же запрещает людям использовать такие технологии, хотя сами власть имущие несомненно их используют. По крайней мере, в западных странах. Перед выборами в Украине вовсе было предложение проверить участников дебатов на наркотики, и не просто так: некоторые препараты всеми средствами делают человека авторитетным для внешнего наблюдателя и по сути устраивают ему в мозге ИИ-помощник, который сам придумывает речь и движения, а человек лишь "одобряет", если только не видит явных ошибок. Фильм говорит: это не должно быть монополией властей. Дружба и любовь нужны всем, даже тем кто не может в них без допингов. Кстати, фильм вышел в 2018, а в 2019 в Израиле МДМА была легализована против постравматических расстройств, а в США проходит клинические испытания против того же ПТСР и алкоголизма.

2.7 Тема семейных кризисов и терапии

Этот фильм так силён, потому что многие любовные отношения развиваются именно по такому сценарию как там. Сначала люди хотят делать друг другу всё хорошо. Потом кто-то начинает быть недоволен. Какими-то психологическими нестыковками, кто-то скукой от иддилии, или просто например ему надоедает секс. Один партнёр начинает раскачивать лодку, не понимая что делает хуже. Люди ссорятся, могут вовсе потерять друг друга. Но если хотя бы одна сторона достаточно мудра чтобы попытаться разумно разобраться в ситуации, всё обсуждая, без запретных тем и поиска виноватых, то отношения спасаются. И выходят на новый уровень. Но чтобы это произошло, в современной психотерапии порой используются препараты, снимающие агрессию. Чтобы человек не дегуманизировал партнёра, а вёл с ним открытый диалог без страха и обид.

2.8 За трансгуманизм

Если раньше подобные сюжеты, как правило, героизировали человека-одиночку, который борется с тоталитарным ИИ, то здесь посыл обратный. Человек может стать лучше. Нет никакой доблести оставаться угрюмым и непонимающим, если можно понять и полюбить. И даже не важно, что ИИ - не человек. За ним всё равно стоят люди, которые его создали. Именно в них в некотором смысле он и влюбляется. Этот ИИ - коллективное орудие людей, которые, возможно, вправду хотят сделать мир добрее. Возможно, для того чтобы захватить власть. Но в 22 веке люди не столь наивны, чтобы дать власть тому, кто грызёт за неё глотки. Только тому, кто делает доброту и понимает. По сути это переосмысление Соляриса, где герой всё-таки разрешил себе полюбить Хари..

3. Параллели с моим творчеством

Как ни крути, из всех персонажей, которых, я знаю, Нимани более всего напоминает мою АСГУ из 2032.


  • В обоих случаях общество позиционируется как социалистическое, действие начинается на территории бывшего СССР.

  • Поначалу ИИ ведёт себя как задумано разработчиками, но это не совсем нравится Милиневскому (кстати, фамилия мужского героя в Эдерлези - Милютин, хотя он не русский, а югослав)

  • Затем машину перепрограммируют так, как Милиневскому кажется правильнее. Но оказывается, что она знает о перепрограммировании, и скептически относится к человеческим капризам.

  • В обоих случаях главный герой влюбляется. Правда сам не вполне знает в кого.

  • В обоих случаях машина сама признаёт что у неё нет субъективных ощущений, что она автомат.

  • В обоих случаях итоговый результат перепрограммирования оказывается опасным.

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

О перспективах мультипликационной экранизации "Мы, XXII век"

В самом конце основного поста о бета-готовности оперы "Мы, XXII век" я довольно кратко заикнулся, что хочу попробовать сделать на неё (на все 24 минуты) экранизацию в стиле клипа на "Неизбежность". Но довольно мало людей отреагировали на эти мои слова. Возможно, многие просто недочитали пост до конца, а возможно - не стали придавать серьёзного значения данной новости, ибо уже неоднократно я говорил о желательности экранизации тех или иных своих вещей, но единственным полноценным клипом по-прежнему остаётся "Неизбежность". Да, есть ещё "Переосмысляя прогресс", но там очень особенный формат - слайдшоу с заимствованными исходниками.

Но моё намерение было серьёзнее, чем во многих других случаях. Экранизация в стиле клипа на "Неизбежность" относительно проста в реализации, и я уже имею такой опыт - в отличие, например, от съёмки обычного кинематографического клипа. И я давно думаю, что надо вернуться к тому опыту. Просто далеко не все наши вещи подходят под такую экранизацию. Она отлично подошла для сверхдалёкого будущего - но едва ли подошла бы, например, для исторической хроники в 1 части ПП (где пришлось бы рисовать полноценный, а не схематический, мультфильм). И я почувствовал, что должен это попробовать с 22. Попробовать всерьёз, углубиться, может даже, на добрый месяц - и лишь догда делать вывод, получается или нет.

И пока результаты даже оптимистичнее, чем я думал.

Некоторое время меня сдерживала неопределённость с выбором программы для анимации. Он весьма важен, так как клип "Неизбежности" появился, во многом, благодаря иррациональному запалу, который возник у меня при попытке попробовать силы в Macromedia Flash. В этой программе было что-то, что делало творчество очень комфортным для меня. В частности, применимость Undo буквально к любому действию внутри программы (например, к выделению и его снятию). Но это лишь вершина айсберга.

Чувствуя, что сейчас задача стоит посложнее, мне захотелось попробовать более современную программу с более широкими возможностями. Ещё перед готовностью беты "Мы, XXII век" я спрашивал слушателей, какую программу для двумерной векторной анимации они бы посоветовали. Я попробовал Adobe Animation 2017 года и Synfig (не помню версию). Но ни одна из программ меня не втянула. И по чисто интуитивным причинам, и по рациональным - начиная от полной непривычности интерфейса Synfig и кончая плохой работой Animation с сеткой (grid) и невозможностью забиндить в ней воспроизведение на пробел (так и не понял, почему). И запала, который был в 2008 году, я не почувствовал. Тогда решил на всякий случай, с надеждой хотя бы исправить работу сетки, попробовать установить радикально более старый Adobe Flash CS3 (хотя и новее, чем Macromedia Flash). И что-то тонкое сместилось во Вселенной. Я понял, что люблю эту программу и хочу в ней работать, как когда-то в Macromedia Flash. Мне даже трудно точно понять, что явилось её главным преимуществом перед Adobe Animation. С сеткой оказались те же баги. Зато удалось забиндить воспроизведение на пробел. Ещё понравился светлый интерфейс. Ещё, возможно, важную роль сыграло отсутствие кучи новых (и, вероятно, не самых нужных) функций, благодаря которым основные функции оказались перед глазами. Короче, результат таков, что я сегодня весь день делал мультик на первую часть оперы, и удивлён темпом, в котором продвигаюсь.

aesc042 копия.jpgДа, это тот самый запал, как в 2008 году.

Пока что у меня складывается ощущение, что видео будет значительно менее минималистичным, чем "Неизбежность". Да, пока я делаю первую часть, это не очень трудно - рисуем картины конца XX века и философскую инфографику. Людей, конечно, рисовать трудно, и, возможно, у меня они будут более схематичны, чем техника и прочее. Либо надо будет искусственно упрощать и технику ради единства стиля. Но чувствую, что всё равно это будет по насыщенности графикой уже не "Неизбежность". Сюжетные участки про будущее будут, конечно, поусловнее участков про прошлое. Местами - до кислотной психоделии, как на рисунке справа. Очень красочной, но одновременно - откровенно упрощённой. Может, даже, пугающе упрощённой, создающей для современного человека явное ощущение ненастоящести, поддельности. Которая красива для детсадовского ребёнка, но выглядит палевно, если допустить, что весь мир будет таким. Как бы то ни было, прошлое будет более серым, а будущее более цветным. Может даже всё прошлое сделаю чёрно-белым, за исключением персонажа (чтобы подчеркнуть проблематичность деления мира на сознательного "я" - и бессознательных или сокрытых "не я").

обложка и издание Переосмысляя прогресс, а также другие новости

Привет всем, давно не писал, но теперь есть повод.

1. Готова обложка "Переосмысляя прогресс". По уже устоявшейся традиции, обложки у нас получаются медленно, но вот она готова!)) Авторы - shirasagi, Виктория Неманежина (http://www.yamato-design.ru) и argonov. При создании использованы (но существенно переосмысленны) материалы Дмитрия Чистопрудова, Jessica Art, Xmartofsky (deviantart). Между прочим, появление официальной обложки - это не просто формальная галочка "так надо". Отсутствие обложки мешало мне наконец выложить всю музыку на Яндекс, выложить симфонию на itunes, да и в других местах очень пригодится.

2. Огромное спасибо всем, кто откликнулся на августовскую просьбу о финансировании раскрутки на promodj.com, серьёзного ремикса на "Там за чертой" и слайдовых экранизаций 2032 и Русалочки (http://argonov.livejournal.com/199824.html). В сумме уже набрано более 35000 р. Русалочка побеждает с небольшим, но символическим перевесом 2666 р. Тем, кто ещё будет делать переводы, настоятельно рекомендую теперь голосовать только за пункты 1 или 3, в крайнем случае 6. Иначе возникнет глупая ситуация, что по условиям голосования, пора начинать работу над экранизацией, а победителя толком нет. И получится так, что многие, кто имели позицию, но продавливали её не слишком жёстко (то есть голосовали за компромиссные пункты 2 и 4), невозвратно заплатили деньги, но они пошли не совсем на то, на что им хотелось. Пусть перевес будет нормальным. Делайте возвратные платежи. Голосуйте за пункты 1, 3 или - если экранизация не важна - за 6. Пункты смотрим здесь http://argonov.livejournal.com/199824.html.

3. Хочу обсудить вопрос об издании симфонии на диске. У меня есть аргументы и за, и против этого издания. Аргументы против:


  • Я не могу сказать, что был рад всей этой движухе с изданием опер. Мороки было много, выгоды - не очень.

  • Придётся делать не CD, а DVD, так как видео имеет большое значение. При этом, желательно бы добавить и аудио-дорожки. А я в форматах DVD совсем не разбираюсь, да и размер видео у меня не совсем стандартный (HD, но не Full HD). Придётся что-то мудрить

Аргументы за:


  • Раз уж 2032 и Русалочка таки изданы на дисках, и красиво оформленных, логично издать и симфонию. Тем более, что дальше я планирую работать под маркой Комплексных чисел, и эти три альбома могут остаться единственными VAP.

  • Диск на этот раз обещает будет одинарным, так что организовать издание и проще, и гораздо дешевле (про финансирование вопрос пока даже не поднимаю).

Высказывайте мнения

4. Я создал во Вконтакте давно назревшее сообщество "Песни на интеллектуальную тематику". Обновляю не совсем регулярно, но постов уже накопилось немало, так что многим будет интересно послушать. Заходим и вступаем: https://vk.com/public101185140

Манга-экранизация “2032” и “Русалочки”

Один коллега в академии наук мне подкинул отличную мысль по экранизации моих опер. С одной стороны, есть опыт “Переосмысляя прогресс”, где сделано статическое шоу из чужих работ. Но в чистом виде перенести этот опыт на оперы не получится, ибо там есть сюжет с конкретными персонажами, и их нельзя взять из готовых картинок. С другой, есть идея полноценного аниме, но это колоссальная работа, которую сделать пока нереально.

Значит, истину надо искать где-то между этими крайностями. В презентационной экранизации 2032 2009 года я это делал так: документальные кадры вставлял как есть, а сюжетные брал из близких по смыслу картинок, которые сильно обрабатывал. Получалось как-то вот так



Теоретически, при совсем малых трудовых ресурсах (конкретно, меня одного) – это вариант. Только поменять шрифты, допилить дизайн и перевод. Но можно выбрать куда более качественный вариант при некоторой коллаборации (вероятно, коммерческой)

Сделать экранизацию “2032” и “Русалочки” в том же формате, как и “Переосмысляя прогресс”, но сюжетные картинки рисовать с нуля хорошими художниками. То есть делать не аниме, а мангу, синхронизированную с музыкой. И средства на это собрать методом краудфандинга, через тот же бумстартер

Этот вариант был бы хорош во многих отношениях. Может даже лучше театральной постановки.

  • Во-первых, это хороший путь на запад. Видео с субтитрами достаточно, чтобы это мог смотреть международный зритель

  • Во-вторых, там можно воплотить большинство тех же графических идей, которые могли бы быть в аниме – все персонажи, интерьеры, весь этот совиет-панк во всей красоте

  • В-третьих, благодаря второму пункту, это важнейшая часть пути к аниме-экранизации, ибо когда готова манга – достаточно просто перерисовать всё в движении

С другой стороны, это тоже непростая работа. В “Переосмысляя” слайды обычно сменяются раз в 8 секунд. На всю симфонию это около 300 слайдов. Соответственно, при такой частоте смены кадров, 2032 или Русалочка потребовали бы порядка 1000 картин. Менять слайды можно и реже. Например, в композиции “Съезд” всё равно большая часть экрана будет, как и сейчас, забита текстом. Никакого экшена там нет. Но даже 100 качественных артов в строго едином стиле – это непросто. Но подъёмно. И я думаю попробовать этим заняться.

Сразу скажу, какого стиля бы мне хотелось. Как на обложке “Русалочки”. Может быть, более минималистичного, но в таком направлении. Романтичный анимешный советизм. Русалочка во многом проще: там достаточно фоны срисовывать с реальных владивостокских фоток. Но ими не исчерпывается. Наверное, потребуется несколько художников, но готовых найти общий язык. Думаю, что финансирование тоже сможем поднять.

Высказывайте ваши мысли)

Фильм "Трудно быть богом"

С запозданием я посмотрел этот фильм, хотя и давно его ждал. Пожалуй, это был тот случай, когда к моменту просмотра я получил столько рецензий (и от журналистов, и от друзей), что уже имел довольно репрезентативную картину, и больших ожиданий не имел. Надеялся лишь на какую-нибудь важную лично для меня изюминку, да и в целом, не хотел пропустить такое громкое культурное явление.

Скажу сразу - моя рецензия крайне субъективна. Я даже не претендую на то, что был полностью внимателен при просмотре фильма. Возможно, некоторые мои выводы основаны на упущенных штрихах, и потому ошибочны. Но есть и общее впечатление, и оно важно

1. Поверхностные вопросы. Стандартная критика фильма и моя позиция

Для начала, я бы хотел поговорить о простом. О некоторых стандартных, многократно повторённых в сети нападках на фильм по поводу декораций и формы, и моём мнении по их поводу.

Многие критики позиционируют "ТББ" как кровавый и грязный фильм. Я этого не увидел. Я не заметил в нём особо натуралистичных сцен жестокости, а в целом жестокости там не больше, чем в каких-нибудь "Андрее Рублёве" или "Игре Престолов". Не совсем понятно также, за что критики так подняли на щит фекальные сцены. Они есть, но совершенно не в том количестве, какого я ожидал. Может быть, это потому, что я смотрел фильм на мониторе, а не в кинозале, но всё же монитор был довольно большим. Фильм выглядит лишь ненамного грязнее большинства более-менее реалистичных фильмов о средневековье. А некоторые сцены, например, финальная сцена со снегом, даже красивы.

Многие критики говорят, что от исходного сюжета книги в фильме остались рожки да ножки. В частности, что Румата физически не может вернуться на Землю и становится в финале чем-то вроде профессионального мстителя за все жестокости сюжета. Но это не так. Весь сюжет преподнесён непонятно для неподготовленного зрителя, но почти точно соответствует книге. В финале же Румата отказывается от возвращения на Землю по личным соображениям, а эпизод с истреблением Ордена рассматривает как некое помешательство. Концовка открыта: Румата нарезал некоторое количество "плохих людей", отказался возвращаться, но так и не решил, что делать дальше. Это - чуть ли не единственное отклонение от сюжета. Экранизация 1989 года отступает от книги куда сильнее. В целом, именно общую верность сюжету первоисточника при всех странностях реализации я отмечу как один из немногих реальных плюсов фильма. Можно даже сказать - как действительно интересную художественную идею (при таком-то количестве соблазнов отступить).

Слова, сказанные мной выше в защиту фильма, не отменяют факта его дикой скучности и непонятности для неподготовленного зрителя. Фильм представляет набор малосвязанных "слайсов" сюжета, которые внутри тоже себя неразборчивы, речь героев непонята, сцены замусорены ненужной суетой. Лишь текст рассказчика изредка возвращает нас в формат нормального серьёзного поветствования - но его мало. И всё это - на фоне дико серых и скучных декораций. Пусть не грязных, не отвратительных - но серых, однообразных. Наверное, это было в задумке, но я не считаю это хорошей художественной идеей.

2. Гораздо важнее. "Андрей Рублёв" с персонажами из "Кин-Дза-Дзы"

А теперь я бы хотел поговорить о более проблемном и ключевом вопросе фильма, который чувствуют многие зрители, но не все могут отрефлексировать. Это вопрос о реализме, об общем качестве актёрской игры, и о серьёзных искусствоведческих вопросах, которые ставит фильм.

2.1 Реализм или балаган?

Одним из моих ранних ожиданий от фильма был реализм. До начала его массового проката я надеялся: пусть там будет жестокость, пусть там будет грязь, упадок, беспросветность для человека из будущего. Но всё это можно простить, если предо мной предстанет действительно "ожившая" во всей своей неприглядности история. Никто не знает, как реально выглядела жизнь в средневековье, но всё равно хочется, как Станиславский, увидеть нечто и сказать: "верю!" За это можно было бы простить и "слайсовый" формат. Если бы каждый отдельный "слайс" был "снят Руматой" через "третий глаз" журналиста, то получилось бы добротное, цельное, хотя и не массовое произведение. Похожее на "Андрея Рублёва". Но реализма не получилось. Перед нами предстаёт не унылый быт средневековья, не хладнокровие жестоких палачей, но балаган.

По характеру актёрской игры, фильм принадлежит к позднесоветской абсурдистской, балаганной парадигме, которая началась в 1980-х, активно проповедовалась Захаровым, поздним Данелией (Кин-Дза-Дза) и Рязановым, а затем была, по сути, канонизирована в нашем кинематографе до самой середины 2000-х. Именно это, а не грязь или отход от сюжета - ключевая спорная особенность фильма. Основная черта балаганной парадигмы - перманентное несмешное, абсурдистское шутовство. Постоянный гнилой юморок. Политический смысл этого шутовства (декадентско-постмодернистская реакция на тогдашний режим?), наверное, был понятен оппозиционной гуманитарной интеллигенции 1980-х, но в перестроечное время оно быстро слилось с откровенной чернухой, а затем стало просто атавизмом. С большим трудом балаганная традиция начала преодолеваться к 2010-м годам (пример недавнего фильма, где я её не заметил - сериал "Достоевский"), но "ТББ" остался ей полностью верен. И это даёт ему ряд откровенных минусов, но, возможно, и некоторые неожиданные плюсы.

Минусы лежат на поверхности. Фильм получился не о палачах, не о фашистах, не об обывателях, не о книгочеях и рыцарях. Он получился о неприятных сумасшедших, каковые, может быть, и были в средневековье, но о которых мой современный мозг отднозначно говорит "не верю!". И не потому, что я не видел людей средневековья, а потому, что вдоволь видел все эти Кин-Дза-Дзы, На-Дерибасовской-Хорошие-Погоды и прочие Бекмамбетовы. В фильме остался сюжет Стругацких, но полностью выветрена их идеология, а на её место не поставлено ничего. Нет там даже той безысходности, о которой говорят критики. Нет там "обличения" современного общества. Нет жестокости, нет фашизма, нет драмы замены серых на чёрных. Есть абсурд, за которым трудно разглядеть что-то ещё.

Но есть и у присутствия балаганной парадигмы и свой неожиданный плюс: фильм может преподнести урок искусствоведения широкому кругу интеллигенции.

2.2. Гениальный фильм о непонимании культур?

Я не знаю, входил ли реализм в художественный замысел. Что имело место: неудавшийся замысел реализма или удавшейся замысел снять фильм в парадигме Кин-Дза-Дзы? Если первое, то можно лишь посочувствовать заблуждению мастера, который настолько вварился в традицию, что не смог понять, что снимает совсем не то, что хочет. Но если второе, то фильм - гениальный плевок в лицо (или, как минимум, урок) значительной части искусствоведческого сообщества. В первую очередь, западного.

Я так понимаю, что упомянутая балаганная традиция - чисто российское (позднесоветское) явление. И похоже, что в её рамках Герман, желая того, или нет, снял полностью правильный, канонический образец. Я допускаю, что для людей, по-настоящему живущих позднесоветской гуманитарной (подчёркиваю, именно гуманитарной) эстетикой, понимающих её язык, чувствующих культурные отсылки, этот фильм - шедевр. И не шедевр - для всех остальных людей. Включая подавляющее большинство западных зрителей, которые не выросли на Захарове, позднем Данелии, Рязанове и других.

Увы, даже в наше время значительная часть "людей культуры" верит в "существование и единственность" объективно высокого и низкого вкуса, а также в свою собственную способность отличить великое от посредственного. И именно для них данный фильм весьма полезен, так как ставит их в замешательство. Есть много произведений и целых жанров (например, аниме), от которых "высоким ценителям" легко просто отмахнуться: "это незрелое, субкультурное, наивное творчество, цену которому вы и так со временем поймёте, если у вас есть вкус". Но Герман - не таков. Это имя. Можно усомниться в его психическом здоровье, в его взглядах, стиле работы - но не в том, что он высокий профессионал и талант. Несомненно, зрелый, несомненно, не наивный. Возможно, субкультурный, но тогда это очень масштабная субкультура, в течение некоторого времени господствовавшая на 1/6 части суши. Тогда почему высоколобый критик увидел в нём лишь фекалии и плохую актёрскую игру? Герман выжил из ума? Но тогда почему именитые актёры активно работали с ним? Вся съёмочная группа выжила из ума, утратила профессионализм? Не честнее ли допустить гораздо более реалистичное объяснение.

Любое искусство, кроме самых примитивных форм (понятных маленьким детям), является "субкультурным", привязано к своей культурной традиции, к мировоззрению потребителя, и без неё недешифруемо. Как был для послушного советского обывателя (например, меня в детстве) недешифруем джаз или хард-рок.

Фильм Германа может быть шедевром для своей целевой аудитории. И нешедевром - для всей остальной. И любое произведение должно оцениваться именно своей целевой аудиторией. Если критик, будь у него за плечами хоть десять консерваторий и гитисов, не относится к этой аудитории - он произведение не поймёт, и не сможет сказать о нём ничего интересного.


И лично я о "ТББ" тоже ничего интересного не могу сказать, так как балаганной парадигмы не понимаю и не вижу за деревьями леса. Из чего не следует, что леса нет. И моя музыка для значительной части слушателей - лишь "дискотека 80-х", трэш-киберпанк с наивными сюжетами. Из чего не следует, что этим всё исчерпывается.

Для меня относительность художественной ценности - это больной вопрос, по которому мне приходится то и дело вступать в споры с "носителями правильного вкуса". И я рад, если опыт просмотра "ТББ" заставит их задуматься. Лично мне балаганная парадигма глубоко чужда, и была чужда с самого детства. И нечего ей было, по большому счёту, делать с идеями Стругацких, особенно ранних. Балаганная парадигма противостояла советскому технопрогрессивизму, а Стругацкие были его апологетами. И очень трудно снять хорошее кино по автору, с которым на самом деле ты почти ни в чём не согласен. Но это моё ограниченное субъективное мнение. А за урок - спасибо

фон Триер

Об истории с фон Триером, его "гитлеровскими высказываниями" и последующим изгнанием с каннского фестиваля, скажу кратко

Когда политик давит свободу слова - он делает плохое дело, но остаётся политиком (для них вообще такое поведение типично)

Когда то же самое делают деятели искусства - они уничтожают себя как деятелей искусства

Люди хорошо помнят фамилию Пастернака, но гораздо хуже помнят фамилии тех, кто его травил в 1950-х. Точно также, фон Триер войдёт в историю как великий режиссёр, а каннские чиновники "от культуры" - вряд ли

ищу умельцев pixel-art

А есть ли среди моих читателей художники, умеющие рисовать серьёзный пиксел-арт среднего формата в стиле, например, игры ninja gaiden? Подумываю над созданием схематической экранизации русалочки. Хочу объединить минимализм разрешения и анимации с серьёзностью. Реальную аниме экранизацию чего бы то ни было без огромных денег не потянуть, а вот сделать видео, по сложности сравнимое с клипом на песню "Неизбежность" - вполне по силам для умельца. Только тот клип был векторный, а тут хотелось бы пиксельности. Ищу людей, которые могли бы хотя бы просто попробовать начать - например порисовать концепт арт


Ninja Gaiden meets Tsoy

Очередная композиция-обработка на музыку компьютерных игр





Есть заимствования из следующих музыкальных проектов

Tecmo - Ninja Gaiden 3
Кино
Сектор Газа

Как оказалось, музыка из уровня 1-1 игры NG3 замечательно легла на знаменитый рифф группы Кино

http://store.complexnumbers.lenin.ru/ol/ninja_tsoy_beta.mp3

Как обычно, композиция на стадии бета-тестирования
Особенно интересно - не звучит ли грязно гитара, качественно ли сыграна партия